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Les musardises de Parisianne

culture

Aqua mater, Sebastio Salgado

15 Août 2022, 09:00am

Publié par Parisianne

Aqua mater, Sebastio Salgado

Cette étrange construction en bambous est en bonne place au cœur du quartier d'affaires de la Défense. Le contraste est intéressant, n'est-ce pas ?

Mais ce contraste qui surprend, amuse, intrigue n'est rien à côté de celui qui nous saisit quand on entre.

Vous allez à Paris, n'hésitez pas, foncez voir cette magnifique exposition - qui se tient jusqu'au 22 septembre et dont une partie des bénéfices est reversée à L'Institutot Terra - des photos de Sebastio Salgado, ce photographe franco-brésilien né en 1944 parmi les plus grands artistes de sa discipline. Un humaniste qui nous fait découvrir la terre et ses merveilles autant que ses blessures.

Vous me suivez, on entre...

« Notre organisation à but non lucratif, l’Instituto Terra, a planté plus de 2,7 millions d’arbres appartenant à plus de 300 espèces endémiques. […] Le retour de ce microclimat tropical a attiré des oiseaux et des animaux qu’on n’y avait pas observés depuis plusieurs décennies. » - Sebastião Salgado

Aqua mater, Sebastio SalgadoAqua mater, Sebastio Salgado

Avant tout, écoutez ! Vous entendez le silence ? Nous sommes sur l'Esplanade de la Défense, il est midi, il fait beau et chaud, les gens qui travaillent dans les tours environnantes sont tous dehors, ça parle, ça joue, le métro gronde, la circulation n'est pas loin et pourtant... silence !

Croyez-moi sur parole, la sensation en entrant dans cet immense pavillon en bambou, imaginé par l'architecte colombien Simon Velez, est saisissante. Le silence et la fraîcheur qui nous accueillent sont très troublants. Puis en pénétrant plus avant, ce sont les bruits de l'eau qui viennent s'immiscer dans le parcours. La création sonore du compositeur François-Bernard Mâche vient ajouter à la plénitude apportée par les magnifiques photos.

Aqua Mater

Cette eau qui est la vie, le photographe nous la montre ici dans toutes ses formes mais aussi dans ses absences tragiques. En voici un bref aperçu.

Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater
Sebastio Salgado, Aqua Mater

Sebastio Salgado, Aqua Mater

Aqua mater, Sebastio SalgadoAqua mater, Sebastio SalgadoAqua mater, Sebastio Salgado

Avant de quitter ce silence de l'eau, quelques lignes de Pablo Neruda :

"Amazone" dans Chant Général 1950

"Amazone,
capitale des syllabes de l'eau,
père patriarche tu es
la mystérieuse éternité
des fécondations..."

 

Aqua mater, Sebastio SalgadoAqua mater, Sebastio Salgado
Aqua mater, Sebastio SalgadoAqua mater, Sebastio Salgado

Vous remarquerez dans les dernières photos des vues d'en haut. Ce sera l'occasion d'un autre sujet, une autre exposition magnifique des photos d'un grand humaniste, le moine bouddhiste Matthieu Ricard qui se tenait sur le toit de la Grande Arche, une occasion de prendre de la hauteur, au propre comme au figuré !

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Manoir de Coecillian, pointe de Pen’Hat

8 Août 2022, 09:00am

Publié par Parisianne

Manoir de Coecillian, pointe de Pen’Hat

On le devine en fond, ce manoir en ruines, derrière ces alignements qui dans la brume lui font un enclos surréaliste, ce qui n'est pas anormal pour Saint-Pol-Roux, poète symboliste que l'on dit aussi père du surréalisme, mais poète oublié.

Son nom apparaît pourtant dans les œuvres de ses amis, André Breton lui dédie Clair de terre "au poète oublié... ainsi qu'à ceux qui comme lui s'offrent le magnifique plaisir de se faire oublier",

Vercors pour sa part lui dédie son magnifique Silence de la mer, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous prise dans le livre de Poche le plus ancien.

Manoir de Coecillian, pointe de Pen’Hat
Manoir de Coecillian, pointe de Pen’Hat
Manoir de Coecillian, pointe de Pen’Hat

Sur le site de Pen’Had, face à l’océan, les alignements de Lagatjar dans le dos, le manoir de Coecillian est une ancienne maison de pêcheur agrandie par Saint-Pol-Roux, poète symboliste.
Les ruines aujourd’hui ne sont habitées que par les corbeaux. Ils viennent aux visiteurs curieux signifier la présence permanente de l’âme meurtrie du maître des lieux, agressé en son domaine par un soldat allemand le 23 juin 1940 et décédé quelques mois après, des suites du traumatisme ( sa bonne a été tuée et sa fille sérieusement blessée). Victime d’une autre intrusion alors qu’il visite sa fille à l’hôpital, la destruction de son travail d’écriture achèvera le pauvre homme.

Nous avons visité ce site l'an dernier par temps gris et brumeux, je crois que finalement, c'était presque mieux que sous le soleil, surtout avec un corbeau pour compagnon !

Deux générations de livre de poche ! Deux générations de livre de poche !

Deux générations de livre de poche !

Manoir de Coecillian, pointe de Pen’Hat

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Le Bon Marché et le design

1 Août 2022, 07:00am

Publié par Parisianne

Le Bon Marché et le design

Si je vous dis Bon Marché, vous me répondez dans l’ordre :
-1er grand magasin du monde, 1852 (Aristide et Marguerite Boucicaut)
- Zola Au Bonheur des Dames

Et bien vous pourrez maintenant ajouter : vitrine d’art et de design !

Ce célèbre grand magasin de la Rive Gauche ne se contente pas d'arborer fièrement son architecture tout à fait intéressante, il est, au-delà d'un temple du shopping, un véritable musée vivant.

Je vous invite à lire l'histoire du Bon Marché sur le site dont je vous mets le lien ci-dessous.

Mais ce qui va nous occuper aujourd'hui, ce sont essentiellement les mobiliers utilitaires du magasin.

Le Bon Marché et le designLe Bon Marché et le design

Les collections du Bon Marché sont riches d’un très grand nombre d’œuvres et lorsque vous y flânez où y faites vos courses, vous passez, bien souvent sans le savoir, devant un trésor Art Déco.

Le mobilier fonctionnel et utilitaire constitue une part de la collection. Vous pouvez vous asseoir sur les sièges Jean Prouvé ou les banquettes de Ludwig Mies van des Rohe, dernier directeur du Bauhaus, lire sous un lustre Lalique, ou admirer une pile de pulls posés sur une table de jeu orange Guy Lefèvre pour la maison Jansen.

Je serais bien incapable malheureusement de vous légender chaque meuble, je vous laisse donc admirer tout simplement, et si vous êtes plus calés que moi sur le sujet, n'hésitez pas à apporter des infos que je me ferais un plaisir d'ajouter.

 

Série de tables
Série de tables
Série de tables
Série de tables
Série de tables
Série de tables
Série de tables

Série de tables

Aucun détail n'est laissé au hasard, des tapis aux lustres, le magasin rend ses lettres de noblesses aux designers du XXe siècle.

Les enfants ne sont pas oubliés, l'espace qui leur est dédié regorge de trésors. Vous reconnaitrez les éléments d'un manège qui jusqu'à la pandémie étaient en libre accès, ainsi que des chaises d'écoliers que vous avez peut-être connues.

Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design

J'ai eu la chance de suivre un formidable parcours vivant et original présenté par le passionné et passionnant Gilbert Kann, sur invitation du musée Rodin.

Ayant les magasins en horreur, j'ignorais tout cela mais je trouve l'idée géniale. Après tout, ces meubles ne sont-ils pas mieux dans ce lieu plein de vie que dans un musée ?

 

Ici Georges Mouille et Lalique pour les deux premiersIci Georges Mouille et Lalique pour les deux premiersIci Georges Mouille et Lalique pour les deux premiers

Ici Georges Mouille et Lalique pour les deux premiers

Que du design aujourd’hui, mais bien sûr, il y aurait beaucoup à voir encore au Bon Marché, à commencer par l'architecture mais aussi les collections d'art puisque la direction du magasin n'hésite pas à mettre dans les étages des œuvres d'artistes contemporains. Je tâcherai d'aller y regarder de plus près prochainement.
 

Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design
Le Bon Marché et le design

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Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

26 Août 2021, 19:24pm

Publié par Parisianne

Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

Les musées Rodin et Picasso présentent chacun une exposition permettant une rencontre entre les deux artistes qui ne se sont sûrement jamais rencontrés.

Nous savons cependant que Picasso a visité, en 1900, l’exposition Rodin au pavillon de l’Alma. C’est là qu’il a découvert le foisonnement d’idées de son aîné.

Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

Leurs postures d’artistes sont vraiment proches. Ils sont des défricheurs, des découvreurs, des expérimentateurs. Dès que quelque chose passe à leur portée, ils s’en saisissent et essayent d’en faire autre chose, d’en faire de l’art. Ils réinventent totalement le système de création avec ce qui vient à eux.

Beaux Arts, propos de Catherine Chevillot, Directrice du musée Rodin

Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

L’idée de cette confrontation n’est pas de montrer l’influence de l’un sur l’autre mais bien de nous donner à voir les similitudes dans leur manière de concevoir la création.

Vous pouvez à travers les photos vous rendre compte de leur goût pour les séries, mais aussi pour l’utilisation de toute sorte de supports ou encore le non finito que l’on associe à Rodin mais que Picasso utilisera également, n’hésitant pas à dire que « terminer une œuvre veut dire en finir avec un objet, le tuer’ lui enlever son âme. » 

Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

Picasso et Rodin ne sont pas des artistes qui conçoivent puis exécutent. Ils essayent quelque chose et regardent ce que ça donne. Ça leur apporte une autre idée, alors il y a une autre étape qui devient elle-même le point de départ d’autre chose. Ils ne considèrent pas  leurs créations comme des œuvres abouties, mais plutôt comme des arrêts sur image. Cette notion de flux est primordiale chez eux.

Beaux Arts, propos de Catherine Chevillot, Directrice du musée Rodin

Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

Une très belle et très riche exposition que je vous invite à aller admirer.

Je n’aborde ici que la partie du musée Picasso, elle m’a paru plus accessible et je l’ai vue plus récemment ! 

Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso
Picasso-Rodin exposition au musée Picasso

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Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat

19 Juin 2021, 08:54am

Publié par Parisianne

Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat

Au musée du Luxembourg jusqu'à fin juillet (à vérifier), cette magnifique exposition ne se contente pas de nous présenter de belles toiles, elle nous offre une réflexion sur les artistes femmes.

En travaillant le sujet, j'ai été surprise de découvrir des noms de peintres que je ne connaissais pas ou à peine, et qui pourtant sont des artistes qui dans leur époque ont été connues et reconnues ! Pourquoi diable sont-elles soudains devenues invisibles ?

Je viens de pousser la curiosité jusqu'à prendre une Petite encyclopédie de la peinture qui est dans ma bibliothèque... trop petite sans doute... même Elisabeth Vigée Lebrun n'y apparaît pas, pas plus qu'Artémisia Gentileschi (mais son père y est).

Il faut que je sorte ma grande encyclopédie... 

Isabelle Pinson, L'Attrapeur de mouche, 1808

Isabelle Pinson, L'Attrapeur de mouche, 1808

Comment ne pas vous inviter à vous rendre au Musée du Luxembourg si vous êtes à Paris, vous y verrez des merveilles. Sinon, je vous mets quelques-unes de mes photos et le lien vers la présentation par Martine Lacas, commissaire de l'exposition. On trouve sur le net d'autres vidéos, notamment chez le Scribe Accroupi qui nous offre souvent des visites guidées passionnantes. Régalez-vous !

Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat
Peintres femmes, 1780-1830 - Naissance d'un combat

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Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues

25 Juin 2020, 15:14pm

Publié par Parisianne

1925 - Autoportrait

1925 - Autoportrait

Giacometti, comme beaucoup d'artistes, a détruit de nombreuses œuvres de sa première période, notamment celles réalisées à son arrivée à Paris alors qu'il suivait les cours d'Antoine Bourdelle à l'Académie de la Grande Chaumière.

Cet Autoportrait de 1925 fait partie des œuvres qui ont échappé à la destruction grâce à une acquisition rapide.

L'Oiseau silence 1933

L'Oiseau silence 1933

L'Oiseau silence a été créée lors de la période surréaliste de l'artiste, il s'agit d'un assemblage bois et plâtre exposé lors du 6e salon des Surindépendants.

Cette oeuvre stockée chez Max Ernst subira des avaries accidentelles et finira par disparaître.

Mannequin et Femme qui marche

Mannequin et Femme qui marche

Mannequin que nous voyons au premier plan de la photo ci-dessus, disparaîtra pour devenir Femme qui marche, que vous verrez mieux sur les photos suivantes.

Voici donc la troisième illustration de ce que sont les œuvres dites disparues.

Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparuesAlberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues
Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparuesAlberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues

On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace.

Alberto Giacometti

Lorsque Giacometti arrive à Paris en 1922, le cubisme n'est plus un mouvement en vogue même s'il connaît encore un certain succès auprès des collectionneurs. Giacometti estime que "tout le monde devait toucher au cubisme", il travaille donc lui-même dans ce sens. La plupart de ces œuvres ont disparu, encore jeune et méconnu, les œuvres de Giacometti ne rencontrent pas nécessairement le succès et se perdent où sont détériorées sans avoir eu le temps d'être moulées en plâtre, pour ce qui est des terres. 

Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues
Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues

Vous vous interrogez bien sûr, comme moi, sur le titre de l'exposition. Comment peut-on exposer des œuvres disparues ?

Comme vous l'avez vu, les causes des disparitions sont multiples. Si quelques rares pièces ont pu être retrouvées, d'autres sont des reconstitutions rendues possibles par les nombreux documents, photos, dessins, articles de presse qui ont permis aux spécialistes de les reconstituer.

Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues
Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues

Pour finir, ci-dessus la reconstitution de l'atelier de Giacometti aujourd'hui visible à l'entrée de la fondation. Annette Giacometti a veillé à ce que l'atelier de son époux soit intégralement récupéré, jusqu'aux murs sur lesquels il crayonnait et reconstitué afin d'être visible du plus grand nombre. On voit ici les œuvres sur lesquelles il travaillait avant sa mort en 1966, la plupart trop fragiles pour être déplacées ne bougeront donc pas. 

Alberto Giacometti, A la recherche des oeuvres disparues

Et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu chaque jour, dans le même visage.

Alberto Giacometti

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Fondation Giacometti Paris 14e

24 Juin 2020, 14:17pm

Publié par Parisianne

Fondation Giacometti Paris 14eFondation Giacometti Paris 14e

Rue Victor Schoelcher, à Paris, dans le 14e arrondissement, se trouve un hôtel particulier Art Déco, construit en 1912, ayant appartenu à Paul Follot (1877-1941), artiste décorateur. 

Autrefois je voyais à travers l'écran des arts existants. J'allais au Louvre pour voir des peintures et des sculptures du passé et je les trouvais plus belles que la réalité. J'admirais plus les tableaux que la vérité.

Alberto Giacometti

Fondation Giacometti Paris 14e

Allons-y !

Ce n'est pas par cette porte, qui dessert les différents appartements, que nous entrerons.

Un accès est dédié à l'entresol qui servait déjà à Paul Follot de lieu d'exposition et où la Fondation Giacometti s'est installée depuis 2018.

L'endroit est superbe. Espace réduit mais élégant et raffiné parfaitement restauré pour notre plus grand plaisir.

Fondation Giacometti Paris 14e

Une exposition "Giacometti à la recherche des œuvres disparues", se tenait jusqu'au 21 juin. L'occasion pour moi de découvrir ce magnifique endroit. 

Je vous laisse admirer, nous parlerons de Giacometti ensuite.

Fondation Giacometti Paris 14e

Seule la réalité est capable d'éveiller l'œil, de l'arracher à son rêve solitaire, à sa vision, pour le contraindre à l'acte conscient de voir, au regard.

Fondation Giacometti Paris 14e
Fondation Giacometti Paris 14e
Fondation Giacometti Paris 14e
Fondation Giacometti Paris 14e
Fondation Giacometti Paris 14e
Fondation Giacometti Paris 14e

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Mady Mesplé, une voix s'est tue

1 Juin 2020, 19:22pm

Publié par Parisianne

Mady Mesplé, une voix s'est tue

Vous avez sans doute entendu hier l'annonce de la disparition de Mady Mesplé, cantatrice bien connue qui a démarré comme pianiste avant de se tourner vers le chant.

C'est le regretté Jean Périsson qui m'a appris à l'écouter. Je vous parlerai un jour de Jean et de Carmen en chinois. Mais écoutez d'abord Mady Mesplé, ici avec Danielle Millet, dans ce superbe Viens Malika, extrait de Lakmé de Léo Delibes. Je vous ai fait écouter cette version plus moderne avec les jeunes Sabine Devieilhe et Marianne Crebassa, il y a peu, ici 

Pour moi, Mady Mesplé est aussi très largement associée à L'Enfant et les sortilèges, de Ravel, sur un texte de Colette. J'ai eu la chance de le voir et écouter avec les commentaires de Jean Périsson, chef d'orchestre, dans une archive de l'ORchestre National de l'ORTF.

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Harmonie du soir

8 Mai 2020, 21:18pm

Publié par Parisianne

Harmonie du soir

Comment résister à la poésie du moment ? Baudelaire forcément vous vient à l'esprit.

Harmonie du soir

Voici venir les temps où vibrant sur sa tige
Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir ;
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir ;
Valse mélancolique et langoureux vertige !

Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir ;
Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige ;
Valse mélancolique et langoureux vertige !
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir.

Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige,
Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir !
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir ;
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige.

Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir,
Du passé lumineux recueille tout vestige !
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige...
Ton souvenir en moi luit comme un ostensoir !

Harmonie du soir

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Notre-Dame de Paris

15 Avril 2020, 17:00pm

Publié par Parisianne

Notre-Dame de Paris

Sans doute c'est encore aujourd'hui un majestueux édifice que l'église de Notre-Dame de Paris. Mais, si belle qu'elle se soit conservée en vieillissant, il est difficile de ne pas soupirer, de ne pas s'indigner devant les dégradations, les mutilations sans nombre que simultanément le temps et les hommes ont fait subir au vénérable monument, sans respect pour Charlemagne qui en avait posé la première pierre, pour Philippe-Auguste qui en avait posé la dernière.

Victor Hugo, Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Sur la face de cette vieille reine de nos cathédrales, à côté d'une ride on trouve toujours une cicatrice. Tempus edax, homo edacior. Ce que je traduirais volontiers ainsi : le temps est aveugle, l'homme est stupide.

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