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Les musardises de Parisianne

musique

Delphine Coutant, 2 Systèmes solaires

1 Décembre 2022, 14:00pm

Publié par Parisianne

Photo Virginie Douay

Photo Virginie Douay

Après la pluie, le beau temps, après la lourdeur, un peu de légèreté. Découverte de cette chanteuse grâce à Xavier Chezleprêtre de l'Agence Attitude que je remercie encore de m'avoir guidée vers cette écoute. J'aime beaucoup la démarche que j'aurais tendance à vouloir nommer "art total" de cette jeune femme. Regardez les différentes vidéos, sur l'eau dans les arbres, c'est très inspirant.

Je vous livre ci-dessous les explications, vous verrez que c'est un parcours étonnant que celui de Delphine Coutant. 

Photo Virginie Douay

Photo Virginie Douay

Delphine Coutant

Nouvel album 2 Systèmes Solaires

Sortie digitale du nouvel album le 02.12.2022
Sortie physique le 03.02.2023 — L’autre distribution

 

Cinq ans après l'album La Nuit Philarmonique, Delphine Coutant est de retour avec son sixième album 2 Systèmes Solaires, enregistré avec un Octuor à Cordes, et qui sort d'abord en digital le 02 décembre 2022, puis en physique le 03 février 2023.

La chanteuse, qui entretient un rapport fusionnel à la nature, nous dévoile avec le disque 2 Systèmes Solaires ses nouvelles chansons aux textes surréalistes et aux musiques matinées d’influences classiques et discrètement pop.

Pour écrire la partition pour Octuor de l'album 2 Systèmes Solaires, Delphine Coutant a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes. Elle a été en résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, au Planetarium de Nantes et aux réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes.

Premier extrait de l'album, Delphine Coutant nous embarque dans La Galaxie du Sculpteur. Le clip a été filmé en répétition par Yannis Pachaud, et montre ce foisonnement de matières et de sons, au plus près de chaque musicien-ne, à travers un mouvement de caméra qui ne cesse de tourner lentement comme dans la rotation des planètes.

 

Photo Virginie Douay

Photo Virginie Douay

Photo Virginie Douay

Photo Virginie Douay

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Ouvrez grand vos oreilles : Turquoise M revient avec un nouveau titre

6 Octobre 2022, 16:02pm

Publié par Parisianne

Crédit Photo Charlotte Lindet

Crédit Photo Charlotte Lindet

Découverte pour moi, merci Xavier Chezleprêtre de l'Agence Attitude, mais vous avez peut-être déjà entendu le précédent titre Ce célibat, que vous pouvez écouter sur toutes les plateformes.

Turquoise M sort un nouveau titre très touchant, plein de fragilité, de poésie et de lumière. Ce n'est pas facile d'aborder un thème si douloureux que la perte d'un être cher avec tant de délicatesse, et bien le pari est réussi.

Le clip est très beau, j'aime la sensualité qui s'en dégage, la liberté de mouvement, le jeu du vent comme le souffle de l'absent qui insuffle une force légère. 

La demoiselle ne manque ni de volonté ni de talents, auteure, compositrice, interprète, danseuse et comédienne, c'est une artiste complète, j'admire.

Ecoutez, regardez, diffusez !

 

Ouvrez grand vos oreilles : Turquoise M revient avec un nouveau titre

Turquoise M

Nouveau single 15 ans plus tard

Disponible en digital chez Avantage Musique

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De Séville à Pékin, le voyage de Carmen

29 Août 2022, 09:00am

Publié par Parisianne

Couverture du vinyle 33 tours Carmen à Pékin, éditions Stil

Couverture du vinyle 33 tours Carmen à Pékin, éditions Stil

1er janvier (1982). Le grand jour est arrivé. Ce soir sera l'aboutissement d'un an et demi de travail.

Jean Périsson, Une Vie de hérault, l'Harmattan

Parmi les nombreux grands seniors avec qui j'ai eu la chance de travailler, Jean Périsson (1924-2019), chef d'orchestre, restera à jamais dans mon cœur. J'ai eu la chance de partager avec Jean plusieurs années de bavardages curieux autour de la musique, bien sûr, mais aussi de la poésie, de la littérature, du cinéma, de l'art en général et de la vie avec l'art en particulier.

Nous avons eu des moments de grande complicité, et je suis encore aujourd'hui proche de son épouse et de son fils aîné qui comptent beaucoup pour moi.

 

 

(...) orchestre, choeurs et solistes ont donné le meilleur d'eux-mêmes. Sans la moindre baisse de tension, nos jeunes ont tenu bon jusqu'à l'affrontement terrible du duo final. La réaction du public est proprement indescriptible. On peut utiliser le mot de "triomphe" parce qu'il n'y en a pas de plus fort. Les musiciens de l'orchestre envahissent la scène pour se mêler aux artistes du plateau sous une avalanche de fleurs.

Jean Périsson, Une Vie de hérault, l'Harmattan

Je vous cite ici quelques extraits de son livre Une Vie de hérault qui retrace le parcours magnifique de ce grand chef qui a vécu dans la lumière sans la chercher et est aujourd'hui, malheureusement, oublié.

Bien que diminué par la maladie, Jean a toujours été très réactif à mes sollicitations, chaque semaine lorsque j'arrivais, je savais qu'il aurait préparé quelque chose à me montrer où qu'il aurait rebondi sur un sujet évoqué la semaine précédente.

C'était un challenge magnifique, j'étais en veille permanente pour attirer son attention. Mon admiration pour ce grand homme était à la hauteur de l'affection qu'il me portait.

 

A l'issue de la dernière, une fois que le public s'est retiré, je garde l'orchestre dans la fosse et je leur fais un petit discours d'adieu, traduit par mon interprète. Puis je remets solennellement ma baguette, celle qui a dirigé les 6 premières, à Mme Zheng Xiaoying, qui va désormais prendre le flambeau.

Jean Périsson, Une vie de hérault, l'Harmattan

Bien sûr, cette expérience de Carmen en chinois a été souvent l'objet de nos bavardages. J'étais fascinée par ce travail, et je regrette vraiment que l'on ne trouve pas d'extrait en ligne. J'ai eu la chance d'écouter de nombreux morceaux et c'est impressionnant. Vous imaginez le travail ? Traduire Carmen, faire en sorte que la langue chinoise colle parfaitement à la musique. 

Entendre Jean Périsson en parler lui-même, riant des anecdotes nombreuses, fronçant le sourcil aux souvenir des difficultés rencontrées, restera parmi mes plus beaux souvenirs.

 

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Musique Maestro : Caryn Trinca, Je veux Naître

22 Juillet 2021, 12:54pm

Publié par Parisianne

Musique Maestro : Caryn Trinca, Je veux Naître

Il y a longtemps que je ne vous ai pas fait profiter des découvertes auxquelles m’invite Xavier de l’Agence Attitude.

Je reconnais que j’écoute très peu de musique autre que classique et jazz, du coup je ne me sens pas la capacité d’en parler.


Je vous mets donc ci-dessous le texte de présentation de cette artiste que je ne connaissais pas du tout mais qui a un bien beau parcours et une voix qui apaise.

Caryn Trinca cumule beaucoup de talents. A la fois chanteuse, comédienne, auteur et coach vocal, elle a participé à de nombreuses comédies musicales comme Les Années Twist, Piaf Je t'aime, Pinocchio Le Musical, Tchoupi, et bien d'autres.
 
Aujourd'hui, c'est avec le titre Je Veux Naître que l'on retrouve sa voix splendide, qui nous touche intensément avec ce single qui annonce un album prévu en 2022.
 
Avec pudeur et justesse, Caryn Trinca sait mettre en scène ses sentiments et les choses de sa vie sur lesquelles elle porte un regard souvent amusé, parfois ironique.
 
Avec Je Veux NaîtreCaryn Trinca imagine les interrogations de l’âme d’un bébé pas encore venu au monde. On succombe d'emblée à la magie de sa voix cristalline.
Chanteuse, comédienne, auteur et coach vocal, Caryn Trinca a débuté aux Folies Bergères dans Les Années Twist de Roger Louret, puis intégré la troupe des Stylomaniacs dirigée par Claude Lemesle. Parallèlement, elle s'est formée à la danse et a rejoint Piaf je t’aime à l’Olympia et au Cirque d’Hiver. Elle a joué également les rôles de Juliette dans Musical Suspect, Pénélope dans Ulysse le retour de Troie, la Fée des bois dans Pinocchio le Musical, Lulu Warnicker dans l’adaptation française de Broadway Footloose et Lalou dans Le concert de Tchoupi.
Après avoir co-écrit et interprété la comédie musicale Le Chant de Coton qui associe les arts à la langue des signes, et, en tant que meneuse de revue, participé à de nombreux shows, elle s'est lancée dans un nouveau pari : conjuguer chant et grandes illusions avec le magicien Charly Brahim.
Parallèlement à sa carrière, elle enseigne le chant au Cours Florent à Paris et coache les enfants du Musical Le Roi Lion au théâtre Mogador.
 
Ainsi, de productions en créations, Caryn Trinca invente, explore, s’engage. Sans doute parce que tout ce qu’elle aime, c’est être sur la vérité d’une scène et partager avec le public la magie du théâtre musical.
 
Son nouveau single s'appelle Je Veux Naître, et il annonce un album prévu en 2022, réalisé par Sébastien Debard. Tout au long de l'album, les orchestrations extrêmement lyriques sont mises au service de la mélodie et de la voix aérienne de Caryn Trinca.
On passe de la pop mélodique au jazz ou au rock... avec un piano-voix ici, un orchestre à cordes là, une touche de bandonéon tango, un soupçon de percussions funky.
Et c’est une production soyeuse qui donne de l’unicité à l’éclectisme. Caryn Trinca nous séduit avec le timbre exceptionnel de sa voix où l’émotion affleure à chaque instant.

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Marie Mifsud,

27 Juin 2020, 09:27am

Publié par Parisianne

Marie Mifsud,

Impossible de partager la clip, OB refuse depuis plusieurs jours, je vous invite donc à aller sur le site internet de Marie Mifsud ou cliquer sur le lien suivant pour écouter Amusette, c'est pétillant à souhait !

Marie Mifsud
Nouvel album Récif
Sortie le 21/08 chez L'Autre Distribution / Ebullissons
En concert le 16/09 au Studio de l'Ermitage, Paris
 
Marie Mifsud ne cesse de nous surprendre. Avec elle, ça danse, ça pétille. Timbres et couleurs s’entremêlent, scat, pop, rock, élans lyriques et intimes le tout au service de l’instant avec le public.
Après l'album Là, qui l'a révélée en 2017, la chanteuse est finalement de retour le 21 août pour la sortie de l'album Récif, et sa Release Party le 16 septembre au Studio de l'Ermitage à Paris.
Inspirée par des artistes aussi divers que Camille, Björk, Leïla Martial, Carmen McRae, Nina Simone, Sanseverino, Catherine Ringer, Serge Gainsbourg, Nina Hagen, Lhasa, Beth Gibbons et bien d’autres, Marie Mifsud laisse s'entrechoquer les styles tout au long de ce disque très inspiré.
Sur Récif, on retrouve l'équipe de choc du précédent album : Marie Mifsud au chant, Adrien Leconte à la batterie, Tom Georgel au piano et clavier, Quentin Coppalle à la flûte, Victor Aubert à la basse, et sur deux titres, un invité de choix, Pierrick Pédron au saxophone.
Nouvel extrait de l'album, on découvre le clip d'Amusette : "Un petit amusement autour du style musette. Son texte est une bagatelle autour de la théorie de la gravité de Newton en jouant sur le concept et le transposant sur une relation entre deux personnes..."
Marie Mifsud,

 

Enregistré et mixé en mars 2019 au Studio Recall par Philippe Gaillot, ingénieur du son plusieurs fois nominé aux victoires du Jazz, Récif a été créé à quatre mains avec son alter ego Adrien Leconte. En plus d’être le batteur du groupe, Adrien Leconte compose sur mesure pour la voix de Marie Mifsud avant que la matière musicale soit maniée et sublimée par le tandem. Les mots, à leur tour, seront le fruit de dialogues et de recherches entre les deux artistes. Le flûtiste Quentin Coppalle, le pianiste Tom Georgel et le bassiste/contrebassiste Victor Aubert constituent le reste de l’équipage. Sans oublier l’invité, le saxophoniste Pierrick Pédron qui souffle chaud sur deux morceaux dont le crescendo d’Au fur et à mesure évoque un orage qui gronde, un slow tempo qui finit en danse, en transe. Au delà des mesures.
Marie Mifsud et son groupe s’en donnent à cœur joie, sautant de la cour de récré aux volutes de fin de soirées, comme sur la bagatelle qui porte bien son nom Amusette.
L’album s’ouvre et se referme sur un souffle. La vie condensée en un album, calée sur un fil conducteur - Interlude Ré1 et Postlude Ré2 -, dans lequel Marie Mifsud esquisse un sanglot.
L’ensemble s’intitule Récif, un enchaînement de matières, de plages musicales, qui forment un tout, une digue protectrice d’où scruter les horizons. « Cet album parle avant tout de la vie et des envolées d’émotions qui nous traversent. Ou comment trouver une harmonie dans tous ces contrastes », résume-t-elle.
 
Release Party le 16 septembre 2020 au Studio de l'Ermitage, et tournée dans toute la France.
 
Marie MIFSUD - voix, mots et musique
Adrien LECONTE - batterie, mots et musique
Tom GEORGEL- piano, clavier
Quentin COPPALLE - flûte
Victor AUBERT - basse, contrebasse
 

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Yves Carini

23 Juin 2020, 17:16pm

Publié par Parisianne

Yves Carini

Une reprise de William Sheller par Yves Carini, Xavier de l'Agence Attitude nous invite à écouter..

Et puisque nous sommes curieux, écoutons aussi la reprise du magnifique Hymne à l'Amour d'Edith Piaf.

Après tout ce peut être une manière de redécouvrir des oeuvres que nous connaissons parfaitement, qu'en pensez-vous ?

Yves Carini
 
Nouvel album The Way You Are
Sortie cet automne chez Quart de Lune
 
Yves Carini nous emmène en voyage avec le deuxième extrait de son nouvel album The way you are attendu pour cet automne. Il s'agit d'une reprise bossa-nova légère et romantique d'Un homme heureux.
Pour cette version, Yves Carini s'est entouré de Randy Waldman aux arrangements, au piano et aux claviers (Seal, George Benson, Beyoncé), Vinnie Colaiuta à la batterie, Kevin Axt à la basse et Larry Koonse à la guitare.
Après avoir dévoilé sa reprise d'Hymne à l'Amour, en version jazz symphonique, accompagné d'un orchestre classique de 40 musiciens, le crooner français est déjà de retour avec Un Homme Heureux, reprise de William Sheller. Le titre a été enregistré et mixé aux Studios Capitol à Los Angeles, mixé par Don Murray et masterisé par Bernie Grudman. On savoure l'art vocal tout en nuance et en retenue d'Yves Carini, avant la sortie de son très attendu troisième album.
 
 
Yves Carini a baigné dans la musique et le jazz dès sa plus tendre enfance. Son père, Jeff Carini, était le plus jeune compositeur de l’équipe d'Yves Montand. Yves Carini sort son premier album en 2005 sur le label Nocturne, “Un été parisien” qu’il vendra à plus de 15000 exemplaires, une performance pour un album jazz indépendant.
Yves sort un deuxième album “Midnight Rendez Vous” toujours chez Nocturne en 2007, avec entre autres le soutien de Philippe Saisse. Yves Carini passe alors beaucoup de temps sur ses terres d’origine, la Sicile et à Los Angeles. C’est en 2016 que Yves Carini se constitue une équipe pour son nouveau projet d’album “The way you are”. Il décide de mettre la barre haut, et prend l’option d’une production à l’américaine. En plein travail sur son répertoire, les enregistrements de maquettes, et la direction artistique, il reçoit un incroyable coup de pouce musical : Jorge Calandrelli, l’arrangeur/réalisateur de Tony Bennett, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Michael Bublé... est totalement séduit par sa voix et veut absolument faire partie du nouveau projet.
Se joindra à eux un deuxième arrangeur/producteur : Randy Waldman (Seal, Barbara Streisand, Beyoncé…). Le crooner français se retrouve ainsi avec une véritable “dream team” pour cet album, l’équipe (producteurs/arrangeurs, ingénieurs du son, musiciens) cumule et dépasse les 40 nominations aux Grammy Awards, une première pour un artiste français de jazz.
Après des mois de travail intensif de maquette, de coaching américain, de sélection de répertoire, Yves Carini se rend aux Capitol Studios, Hollywood, le studio de Frank Sinatra, Dean Martin entre autres. Les parties vocales sont réalisées en deux jours et demi, et la rythmique est enregistrée les autres jours. L’équipe présente est hors normes: Jorge Calandrelli qui dirige les séances, Randy Waldman, Christian Jacob, Vinnie Colaiuta, TomScott, Larry Koonse, Kevin Axt, Ray Brinker et à la console analogique, Don Murray. Le résultat sonore est phénoménal, sans compter une complicité de l’équipe à toute épreuve. Après l'Hymne à l’amour, reprise d’Edith Piaf, on peut découvrir un second extrait de l'album, avec Un Homme Heureux, signé William Sheller, avant la sortie du disque annoncé pour l'automne 2020.

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Aurus

19 Juin 2020, 18:41pm

Publié par Parisianne

Encore une découverte proposée par Xavier Chezleprêtre, Agence Attitude.

Pour être tout à fait honnête, je reste un peu sur la touche et ne suis pas totalement réceptive. Mais peut-être aurez-vous une autre perception et vos avis m'intéressent.

Aurus
AURUS
Sortie de l’EP
Disponible le 12 juin 2020 chez Sakifo Records
AURUS dévoile Scalp, nouveau single extrait de son EP. Ce titre traite de la charge mentale et du « Burn Out » avec lequel AURUS, ascendant hyperactif, a flirté plus d'une fois. 
Le clip de Scalp, réalisé par AURUS aka Bastien Picot lui-même, illustre à merveille cet état de turbulence où l’implosion semble à chaque instant imminente. Quand les événements sont hors de notre contrôle, la clé réside assurément dans notre façon de les accueillir et les intégrer, afin de ne pas arriver à saturation. 
A l'image de ce bouillonnement, ce morceau semble se remplir sans cesse, sans jamais déborder. Dans son évolution, il nous révèle une rhapsodie où harmonies vocales et caisses claires militaires s’empilent autour d’un riff de guitare contagieux.
Mêlant anglais et créole, pop et électro, hypnose et transe, le premier EP de l’artiste réunionnais Bastien Picot sous le nom d’AURUS s’impose par son inventivité et son questionnement du monde moderne.

AURUS, c'est un mirage moderne.

AURUS, c'est un mirage moderne. L'incarnation de nos contradictions. Après la polyphonie transgressive des 3somesisters, AURUS aka Bastien Picot distille dans ce premier EP le Maloya de ses racines dans un écrin pop orchestral et percussif, rappelant Nakhane, Peter Gabriel ou Woodkid.
AURUS a dévoilé son premier titre “Momentum” en mai 2019 avant de se produire à la Réunion au SAKIFO puis dans le cadre du Festival Opus Pocus, où il a présenté une formation polyphonique et éphémère: “AURUS Run” en s’entourant d’artistes reconnu.e.s de la Réunion, en 1ère partie d’Ibeyi.
A l’Automne 2019, AURUS a sorti “The Abettors”, un titre en duo avec Sandra NKAKÉ illustrant une prise de conscience, le douloureux réveil d'un système prenant le vivant pour acquis. Après des performances remarquées au MaMa, à l'Olympia en première partie de Vendredi sur mer, puis aux Bars en Trans, AURUS devient artiste Révélation du Chantier des Francos pour l’année 2020. Il sort son nouvel EP le 12 juin 2020 porté par les vidéos de Mean World Syndrome et Scalp.

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Vaiteani, Homai

16 Juin 2020, 18:16pm

Publié par Parisianne

Vaiteani, Homai

Nous avions déjà parlé de Vaitani et Luc, c'était en 2017 et c'était .

Ils reviennent et c'est une bonne chose, merci à Xavier Chezleprêtre de l'Agence Attitude, de nous offrir de les suivre. Je vous livre ci-dessous les infos complètes.

Mais le mieux reste de les écouter et de voyager avec eux.

Vaiteani, Homai
Vaiteani
 
Nouvel album Signs
 
Sortie le 20/11 chez Motu Hani / Believe
Vaiteani, le duo pop folk de Tahiti est de retour avec Homai, le 1er single de leur nouvel album : une basse hypnotique, du rythme et un clip où la danse est le seul mot d'ordre.
Deux ans après avoir révélé leur folk polynésien chanté en anglais et en tahitien sur un premier album couronné de succès, le couple revient avec l'album Signs, annoncé pour novembre prochain.
Inclassable, la musique de Vaiteani se découvre comme un archipel enchanteur. La voix ensorcelante de Vaiteani nous entraine dans un ailleurs spirituel et profond. Réalisé par David Grumel (The Pirouettes, Neeskens), l'album Signs convainc par sa grâce voyageuse et ses sonorités acoustiques où le folk et la pop voguent d'Océanie en Afrique et en Jamaïque.
Premier extrait, Homai nous surprend avec sa vibration afrobeat revue à la tahitienne. Un moment enchanteur que l'on pourra prolonger avec la sortie de l'album.

Ecouter les Vaiteani c'est comme voir de la neige tomber sur un lagon.

Ecouter les Vaiteani c'est comme voir de la neige tomber sur un lagon. C’est inattendu et c’est beau. Avec leur premier album sorti en 2017, ils nous ont conviés dans leur monde : des chansons folk en tahitien et en anglais, loin de tout cliché.
Un timbre de voix et des mélodies dont il est impossible de douter de la sincérité. Des textes forts mis en valeur par des arrangements qui rappellent la dentelle des élégantes robes que porte la chanteuse lors de ses concerts.
Aujourd’hui, les Vaiteani évoluent et font glisser leur «folk polynésien» originel sur les sentiers de la pop fluorescente et de l’électro fine. Une transposition accomplie avec beaucoup de grâce qui demeure fidèle à l’adn du duo.
Toujours l’anglais parfait et le tahitien ancestral pour parler. Un deuxième album ambitieux qui marque, plus que jamais, la fusion de deux identités. Le couple considère les chansons de ce deuxième opus comme les îles d'un archipel. Elles font partie d'un tout mais ont chacune leurs propres singularités, leur propre histoire...
Difficile de mettre une étiquette sur la musique de ces deux-là. Ce qui est sûr c'est que le lien se fait, tressé comme les motifs que l’on retrouve sur les tatouages polynésiens et que le monde s'est approprié. Nul doute que les Vaiteani connaîtront le même succès.

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Ariana Vadafari, Anahita

16 Juin 2020, 05:00am

Publié par Parisianne

Ariana Vadafari, Anahita

Une très belle découverte pour moi ce soir, grâce à Xavier de l'Agence Attitude. Ariana Vafadari et son dernier album Anahita. Je vous laisse regarder le trailer et vous invite ensuite à lire le texte de présentation de l'album. 

Ariana Vafadari
Nouvel album Anahita
Disponible le 19/06/2020 chez Quart de Lune
Ariana Vafadari revient le 19 juin 2020 avec l'album Anahita, à la frontière de la musique du monde, du jazz et du classique. Cet album d'une rare beauté témoigne du talent vocal et de la démarche philosophique d'Ariana Vafadari.
 
Formée au chant classique et diplômée du Conservatoire national de Paris, Ariana Vafadari a débuté sa carrière dans un répertoire exclusivement lyrique et se produit en tant que soliste en Europe, aux Etats-Unis, au Japon et au Brésil. Imprégnée dans son enfance par la poésie et la philosophie zoroastrienne transmise par son père, la mezzo-soprano crée des passerelles entre musique traditionnelle iranienne, marocaine, jazz et musique classique occidentale. Elle s’inspire des gathas, poèmes écrits par le philosophe Zarathoustra il y a plus de 3700 ans.
Avec Anahita, Ariana Vafadari prône un retour à la nature et nous entraine dans une musique poétique capable de provoquer un éveil spirituel. Découvrez un bouquet de mélopées et d'incantations aux parfums de l'Orient.
La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari a composé chaque morceau de l'album Anahita à partir des maqams ou gammes orientales. Il en découle une musique qui vibre en permanence entre ses fondements mystiques orientaux et son pendant lyrique occidental. Ariana Vafadari et ses musiciens poussent sans cesse les frontières musicales. Tout au long de l'album, Ariana Vafadari est accompagnée de Julien Carton au piano et aux arrangements, de Driss El Maloumi à l'ud, de Leïla Soldevila à la basse, et d'Habib Meftah Boushehri aux percussions.
Totalement en lien avec leurs origines culturelles et musicales, les musiciens ont été formés par la musique traditionnelle iranienne, ottomane, marocaine, par le jazz, la musique classique occidentale ou l’opéra, dans leurs improvisations et la pratique de leurs instruments, ils passent librement d’un univers à l’autre.
Anahita, s’inspire de l’histoire de la déesse iranienne des eaux, de la fécondité, des peuples et des vivants. Ce conte onirique met en scène une jeune femme qui, anéantie face à son paysage devenu stérile, prie la déesse dont elle porte le nom de redonner vie à son monde. Son échange mystique avec la déesse la pousse à se lancer à la recherche de l’eau d’Immortalité, puis à finalement trouver l’Amour.
 
Produite par Ariana Vafadari et Vincent Joinville, cette création musicale présente des morceaux et tableaux chantés en persan et français a été jouée en mars dernier au Musée du Quai Branly avec la participation de Fanny Ardant en récitante. Un véritable enchantement sonore, aussi apaisant que puissant. Un disque inoubliable.

Et ci-dessous le site officiel d'Ariana Vafadari, à visiter avec le son !

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June and the Jones

10 Mars 2020, 20:19pm

Publié par Parisianne

June and the Jones

June and the Jones

Nouvel EP Square The Circle

Merci à Xavier de l'Agence Attitude

Après avoir dévoilé le titre Dancing on the Moon il y a quelques semaines, June and the Jones sort le clip de Square the Circle à découvrir sur son nouvel EP.

Plus spontané que la précédente production du groupe, Square The Circle s’est nourri de l'expérience de la scène acquise par le trio. Le résultat est dansant, rythmique, efficace. Le dialogue entre les instruments vintage, les productions électroniques et les guitares laissent toute la place à la voix d'Alice. Mixé par Robin Leduc, Square the Circle montre que les trois frères et sœur de June and the Jones ont trouvé la formule parfaite avec leur pop mélodique aux rythmiques entrainantes.

Les grandes chansons pop sont souvent un parfait équilibre entre simplicité et complexité. C’est aussi cela qui les rend intemporelles. Avec sa pochette psyché à la Vasarely, cet EP réussit le pari d’apporter de la profondeur à ce genre musical parfois sous-estimé. C’est peut-être un peu pour cela que le groupe l’a baptisé Square the Circle, que l’on peut traduire en français par réaliser l’impossible et que l'on retrouve aujourd'hui en clip.

La musique de June and The Jones est un harmonieux mélange d’électro et d’instruments vintage, au service de mélodies entrainantes. Dessinons le portrait de famille. Il y a Hadrien, le pilier. Cet amateur de Jungle ou The Avener apporte son goût pour les productions actuelles et efficaces, sans effets de manche inutiles. Il y a Louis, le moteur, qui travaille à l’intuition. Influencé par Tame Impala ou Metronomy, cet ingénieur du son de formation a conçu tous les habillages sonores de ce nouvel EP. Alice, quant à elle, est la carte « atout » de ce jeu de famille. Amatrice de soul et de black-music, elle est l’ambassadrice du groupe. June, c’est elle et elle, c’est June. 

Square The Circle, c'est à dire réaliser l’impossible, c’est faire danser sans tomber dans la naïveté. C’est aborder certains sujets profonds comme l’amour, la famille ou la perte de repères, sans céder à la facilité d’écriture. L’EP Square The Circle s’ouvre ainsi sur le groove irrésistible de Dancing on the moon aux accents presque disco. Il s’achève avec Brother, balade planante et sensuelle où la voix d’Alice n’a jamais été aussi nuancée. Six titres mixés par Robin Leduc au studio Spectral, où tout a été fait pour garder l’auditeur en alerte.

June and the Jones

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