Vous le savez, aujourd'hui, Antoine de Saint-Exupéry aurait 120 ans, il en avait 44 quand il a disparu avec son avion, le 31 juillet 1944.
Son oeuvre fait partie de notre univers littéraire. Pour moi, le Petit Prince fait partie de mon univers intime, il m'a accompagnée à de nombreuses reprises dans des moments clés.
Plusieurs exemplaires du livre sont glissés dans les diverses bibliothèques de la maison, celui de ma maman, édition 1945 - alors qu'elle n'était encore qu'un bébé - le mien en format poche aux pages de garde signées par un groupe d’aumônerie, nous avions 15 ans et venions de passer une semaine incroyable à Chausey, et quelques autres dans des collections plus ou moins prestigieuses ou agrémentées.
Isabelle a écrit sur son blog un très bel article. Il y avait un Petit Prince entre nous depuis quelques semaines, je n'ai pas pris le temps de le mettre en ligne alors voici ma façon de lui dire que nos échanges sont précieux.
Les enfants seuls savent ce qu'ils cherchent, fit le petit prince. Ils perdent du temps pour une poupée de chiffons, et elle devient très importante, et si on la leur enlève, ils pleurents.
Je prie les amis inconnus qui voudront bien me, ou plutôt nous, lire de ne pas réclamer d'urgence, mon internement à Sainte-Anne ou dans tout autre asile. [...]
Force ennemie est en réalité l'oeuvre d'un aliéné à demi-lucide que j'ai pu souvent et longuement visiter et qui me chargea, peu de temps avant sa mort, de publier sa prose après l'avoir revue.
Or, mes retouches ne portent que sur des détails. Le fond demeure parfaitement insane malgré une apparence de suite dans les idées. C'est peut-être, à mon humble avis, ce qui rend l'ouvrage curieux, voire intéressant, pour des lecteurs doués de quelque indulgence. [...]
Mon habituelle modestie [...] me pousse à faire aux amis lecteurs une dernière recommandation.
Quand ils découvriront, par hasard, dans les pages qui suivent un passage bien écrit, des finesses d'expression, une phrase dénotant de la délicatesse de sentiments, de la hauteur morale, -- une belle âme enfin ! -- qu'ils n'hésitent pas une seconde à m'attribuer le passage, les finesses, la phrase...
Vous pouvez ci-dessus lire un extrait de l'Avertissement par lequel s'ouvre le livre et qui est signé :
Huelva, 28 juin 1902
John-Antoine Nau
Il s'agit donc, comme vous pouvez le voir sur la première photo, du Prix Goncourt 1903, c'est-à-dire, le premier prix Goncourt décerné par la toute nouvelle Académie.
Je remercie mon amie Isabelle qui n'a pas son pareil pour me dénicher des pépites !
Je vous invite à lire la 4e de couv. du recueil, le texte de Jean-Baptiste Baronian (auteur Belge d’œuvres fantastiques) est tout à fait intéressant. Et la présentation des éditions Gramma pour cette collection Le Passé du Futur ne l'est pas moins.
Parlons un instant de l'auteur, aujourd'hui oublié du plus grand nombre, c'est vrai. John-Antoine Nau - pseudonyme d'Eugène Torquet - vit dans le Var, peu le connaissent à Paris, son nom apparaît pourtant parfois au sommaire de la Revue Blanche (1889-1903), revue littéraire et artistique à tendance anarchiste, qui a eu Félix Fénéon pour secrétaire de rédaction.
Félix Fénéon, que je croyais avoir déjà évoqué ici mais il semble qu'il n'en soit rien, est un personnage dont vous connaissez la silhouette pour l'avoir vue dans l'un des tableaux de Toulouse-Lautrec pour la Goulue, mais au-delà de cette anecdote, c'est un personnage très intéressant, il me faudra revenir sur le sujet, et... pour revenir à ce qui nous occupe, un grand ami de John-Antoine Nau.
Félix Fénéon est à droite, avec sa barbiche et son petit chapeau !
C'est donc le 21 décembre 1903, que l'Académie Goncourt, sous la présidence de Joris-Karl Huysmans qui occupera la charge jusqu'en 1907 année de sa disparition, que le premier Goncourt est décerné sans le tapage médiatique que l'on connaît aujourd'hui.
Je ne résiste pas à vous citer Lucien Descaves "Ah ! que l'Académie Goncourt était belle quand elle décerna pour la première fois son prix annuel. Nous étions tout feu, tout flamme ! A nous le zèle des néophytes !... Nous avions une mission à remplir, laquelle était de démontrer l'utilité de la Fondation Goncourt en tant que dispensatrice d'un prix destiné à signaler et à soutenir des débuts littéraires pleins de promesses !"
L'histoire nous montrera quelques loupés en matière de "débuts littéraires à soutenir" mais ce qui peut parfois être traité d'erreur de jugement contribue à alimenter les chroniques. Nous savons tous qu'aujourd'hui, quel que soit le choix d'un jury, et dans tous les domaines, il a dans l'instant ses détracteurs ! Nous ne nous arrêterons pas à cela !
Premier jury Goncourt, photo empruntée à Léon Deffoux dans Chronique de l'Académie Goncourt, 1929
J’avoue que j’éprouve un désespoir profond, si sincères que soient mes convictions de « partageux ». Il va falloir désormais être surveillé, espionné par cet être d’espèce différent et peut-être redoutable. Je n’aurai plus jamais la ressource de me « réfugier en moi-même ». Je n’y serai pas seul ! L’ultime abri dont un forçat maltraité, dont un chien battu peuvent jouir ne sera plus un abri pour moi ! Toujours une présence, même si j’agonise de douleur !
John-Antoine Nau, Force ennemie
Que dire de Force ennemie ? C'est un livre qui n'est pas d'abord facile, son sujet compliqué, l'intrigue se déroule majoritairement en univers psychiatrique et flirte avec le fantastique et le style parfois décousu - mais l'auteur nous avait prévenus - ne facilitent pas la lecture. Je vous avais dit dans l'article sur le 2e Goncourt, celui attribué à Léon Frapié pour La Maternelle, que celui-ci c'était mieux vendu que le précédent, cela s'explique aisément.
Il y a du Horla un peu dans l'oeuvre de J-A Nau, un double violent prend possession du paisible héros, cela rappelle forcément l'oeuvre de Maupassant. Ce qui est amusant d'ailleurs c'est de retrouver la même illustration sur les deux œuvres, en fonction des éditions, il s'agit du tableau de Courbet Le Désespéré.
Mais il y a également un côté littérature fantastique voire science fiction, et c'est bien ainsi qu'il a été souvent catalogué.
Le texte peut être un peu dérangeant.
Tu sais, peut-être que ta planète de boue n’est pas le seul astre habité. Il y a des mondes supérieurs au tien, _ en assez grand nombre ; d’inférieurs aussi ; _ et ceux-là sont presque innombrables.
John-Antoine Nau, Force ennemie
Huysmans, je vous l'ai dit alors président du jury, a vu dans ce roman de John-Antoine Nau toute la modernité et il n'hésitera pas à dire bientôt "c'est encore le meilleur que nous ayons couronné".
Pour ma part, je crois qu'avec La Marge d'André-Pierre de Mandiargues, Goncourt 1967 si gentiment offert par eMmA, c'est celui qui m'a semblé le plus dur.
L'écriture est aussi compliquée que le contenu du roman, l'auteur n'hésitant pas à écrire phonétiquement les passages qui ont trait à la démence du personnage.
D'ailleurs, je réalise que je n'ai pas parlé de la Marge... pauvres de vous, vous voyez ce qui vous attend !
Je suis bien sûr que me hante un être affreusement hostile, un être cruel qui s’est installé en moi, un être effrayant qui me torture pour me forcer à beugler, à me contorsionner comme un possédé.
Impossible de partager la clip, OB refuse depuis plusieurs jours, je vous invite donc à aller sur le site internet de Marie Mifsud ou cliquer sur le lien suivant pour écouter Amusette, c'est pétillant à souhait !
Marie Mifsud
Nouvel album Récif
Sortie le 21/08 chez L'Autre Distribution / Ebullissons
En concert le 16/09 au Studio de l'Ermitage, Paris
Marie Mifsud ne cesse de nous surprendre. Avec elle, ça danse, ça pétille. Timbres et couleurs s’entremêlent, scat, pop, rock, élans lyriques et intimes le tout au service de l’instant avec le public.
Après l'album Là, qui l'a révélée en 2017, la chanteuse est finalement de retour le 21 août pour la sortie de l'album Récif, et sa Release Party le 16 septembre au Studio de l'Ermitage à Paris.
Inspirée par des artistes aussi divers que Camille, Björk, Leïla Martial, Carmen McRae, Nina Simone, Sanseverino, Catherine Ringer, Serge Gainsbourg, Nina Hagen, Lhasa, Beth Gibbons et bien d’autres, Marie Mifsud laisse s'entrechoquer les styles tout au long de ce disque très inspiré.
Sur Récif, on retrouve l'équipe de choc du précédent album : Marie Mifsud au chant, Adrien Leconte à la batterie, Tom Georgel au piano et clavier, Quentin Coppalle à la flûte, Victor Aubert à la basse, et sur deux titres, un invité de choix, Pierrick Pédron au saxophone.
Nouvel extrait de l'album, on découvre le clip d'Amusette : "Un petit amusement autour du style musette. Son texte est une bagatelle autour de la théorie de la gravité de Newton en jouant sur le concept et le transposant sur une relation entre deux personnes..."
Enregistré et mixé en mars 2019 au Studio Recall par Philippe Gaillot, ingénieur du son plusieurs fois nominé aux victoires du Jazz, Récif a été créé à quatre mains avec son alter ego Adrien Leconte. En plus d’être le batteur du groupe, Adrien Leconte compose sur mesure pour la voix de Marie Mifsud avant que la matière musicale soit maniée et sublimée par le tandem. Les mots, à leur tour, seront le fruit de dialogues et de recherches entre les deux artistes. Le flûtiste Quentin Coppalle, le pianiste Tom Georgel et le bassiste/contrebassiste Victor Aubert constituent le reste de l’équipage. Sans oublier l’invité, le saxophoniste Pierrick Pédron qui souffle chaud sur deux morceaux dont le crescendo d’Au fur et à mesure évoque un orage qui gronde, un slow tempo qui finit en danse, en transe. Au delà des mesures.
Marie Mifsud et son groupe s’en donnent à cœur joie, sautant de la cour de récré aux volutes de fin de soirées, comme sur la bagatelle qui porte bien son nom Amusette.
L’album s’ouvre et se referme sur un souffle. La vie condensée en un album, calée sur un fil conducteur - Interlude Ré1 et Postlude Ré2 -, dans lequel Marie Mifsud esquisse un sanglot.
L’ensemble s’intitule Récif, un enchaînement de matières, de plages musicales, qui forment un tout, une digue protectrice d’où scruter les horizons. « Cet album parle avant tout de la vie et des envolées d’émotions qui nous traversent. Ou comment trouver une harmonie dans tous ces contrastes », résume-t-elle.
Release Party le 16 septembre 2020 au Studio de l'Ermitage, et tournée dans toute la France.
Giacometti, comme beaucoup d'artistes, a détruit de nombreuses œuvres de sa première période, notamment celles réalisées à son arrivée à Paris alors qu'il suivait les cours d'Antoine Bourdelle à l'Académie de la Grande Chaumière.
Cet Autoportrait de 1925 fait partie des œuvres qui ont échappé à la destruction grâce à une acquisition rapide.
L'Oiseau silence 1933
L'Oiseau silence a été créée lors de la période surréaliste de l'artiste, il s'agit d'un assemblage bois et plâtre exposé lors du 6e salon des Surindépendants.
Cette oeuvre stockée chez Max Ernst subira des avaries accidentelles et finira par disparaître.
Mannequin et Femme qui marche
Mannequin que nous voyons au premier plan de la photo ci-dessus, disparaîtra pour devenir Femme qui marche, que vous verrez mieux sur les photos suivantes.
Voici donc la troisième illustration de ce que sont les œuvres dites disparues.
On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace.
Alberto Giacometti
Lorsque Giacometti arrive à Paris en 1922, le cubisme n'est plus un mouvement en vogue même s'il connaît encore un certain succès auprès des collectionneurs. Giacometti estime que "tout le monde devait toucher au cubisme", il travaille donc lui-même dans ce sens. La plupart de ces œuvres ont disparu, encore jeune et méconnu, les œuvres de Giacometti ne rencontrent pas nécessairement le succès et se perdent où sont détériorées sans avoir eu le temps d'être moulées en plâtre, pour ce qui est des terres.
Vous vous interrogez bien sûr, comme moi, sur le titre de l'exposition. Comment peut-on exposer des œuvres disparues ?
Comme vous l'avez vu, les causes des disparitions sont multiples. Si quelques rares pièces ont pu être retrouvées, d'autres sont des reconstitutions rendues possibles par les nombreux documents, photos, dessins, articles de presse qui ont permis aux spécialistes de les reconstituer.
Pour finir, ci-dessus la reconstitution de l'atelier de Giacometti aujourd'hui visible à l'entrée de la fondation. Annette Giacometti a veillé à ce que l'atelier de son époux soit intégralement récupéré, jusqu'aux murs sur lesquels il crayonnait et reconstitué afin d'être visible du plus grand nombre. On voit ici les œuvres sur lesquelles il travaillait avant sa mort en 1966, la plupart trop fragiles pour être déplacées ne bougeront donc pas.
Et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu chaque jour, dans le même visage.
Le 13 décembre 1922, le prix Goncourt est attribué à Henri Béraud et, chose surprenante, ce sont deux romans qui sont sacrés ce jour là, Le Vitriol de lune et Le Martyre de l'Obèse. Il ne sera ici question que du premier, l'exemplaire en ma possession aux Editions Albin Michel, offert par un ami, fait, comme vous pouvez le voir, mention du prix sur la couverture, et indique un Copyright 1921.
Cette fois le prix Goncourt fut bien accueilli. Henri Béraud, romancier et journaliste riche de verve, de rigueur et de style, eut une bonne presse. Ses deux romans publiés à un an d'intervalle montraient deux aspects très différents de son talent...
Léon Deffoux, Chronique de l'Académie Goncourt 1929
Ces quelques mots de Léon Deffoux sont plutôt flatteurs. Est-ce un hasard si le roman lui est personnellement dédicacé en ces termes :
A Léon Deffoux Fraternellement HB
Peu importe ! La qualité d'écriture est là et ce roman qui, contrairement aux premières lignes que vous pourrez lire ci-dessous est loin d'être léger, n'en est pas moins très plaisant à lire tant le style, le vocabulaire sont choisis.
Blaise partait. Il courait le long des boutiques, ses petits poings enfoncés dans les poches de sa culotte. A côté de lui, son image bondissait en ombre rapide dans les carreaux plombés des devantures ; et, quand il sautait les flaques de la rue, l'enfant riait de se voir traversant, la tête en bas, ce ciel de nacre et de fumée qui est le ciel de Lyon.
Blaise, l'insouciant petit garçon qui saute les flaques d'eau se retrouvera bien vite orphelin et séparé de Giambattista, son oncle génois chéri pour être recueilli par un personnage sombre mais bon qui ne tardera pas à tomber dans la débauche. Ce sont les jésuites qui sauveront l'enfant devenu grand de l'enfer des bordels. Ces mêmes jésuites qui blâment le roi Louis XV et ses mœurs dissolues jusqu'à envisager lui donner une bonne leçon.
D'aventure en aventure dans un Paris qui vit sous nos yeux, le jeune Blaise retrouvera son oncle, participera à distance au complot et se verra propulsé dans le vaste monde après l'attentat manqué qui vaudra à son auteur supplicié en place de Grève.
Le sujet est donc lourd et sérieux, la description du supplice n'est pas à mettre sous tous les yeux, mais l'histoire est réelle puisqu'il s'agit de Robert-François Damiens, qui a attenté à la vie du roi le 5 janvier 1757. Je vous invite à suivre le lien sur son nom pour lire quelques détails sur le site du Château de Versailles.
La trame est là, je ne vous révélerai pas la suite bien sûr !
Ce roman, en son temps, trouva son public. Son auteur, par contre, est tombé dans l'oubli et pour cause. Béraud est connu comme étant un pamphlétaire antisémite et pétainiste après avoir été pamphlétaire d'extrême gauche et journaliste au Canard Enchaîne. Il sera condamné à mort en 1944 et gracié par le Général de Gaulle, mais il passera plusieurs années au bagne pour n'en sortir que gravement malade et mourir huit ans plus tard.
Je vous invite à lire cet article de l'Express qui vous en dira plus sur le Martyre de l'obèse. La version évoquée par l'Express concernant le tollé à l'annonce du prix, je ne l'ai trouvée nulle part ailleurs. La seule constante dans les critiques, concernant Henri Béraud, est la qualité de son écriture.
Errants sur les quais brumeux et confus du Havre ils se mêlaient à la foule des coltineurs et passaient des jours entiers près de l'écluse où retentissaient du matin au soir les moulins des calfats. Ils mendièrent aux portes des cabarets, où Giambattista chantait, de sa voix molle et poignante, une chanson génoise, qui réveillait en Blaise le souvenir des après-midi lyonnais et les images troubles et dolentes de son enfance. Toujours la même chanson.
Rue Victor Schoelcher, à Paris, dans le 14e arrondissement, se trouve un hôtel particulier Art Déco, construit en 1912, ayant appartenu à Paul Follot (1877-1941), artiste décorateur.
Autrefois je voyais à travers l'écran des arts existants. J'allais au Louvre pour voir des peintures et des sculptures du passé et je les trouvais plus belles que la réalité. J'admirais plus les tableaux que la vérité.
Alberto Giacometti
Allons-y !
Ce n'est pas par cette porte, qui dessert les différents appartements, que nous entrerons.
Un accès est dédié à l'entresol qui servait déjà à Paul Follot de lieu d'exposition et où la Fondation Giacometti s'est installée depuis 2018.
L'endroit est superbe. Espace réduit mais élégant et raffiné parfaitement restauré pour notre plus grand plaisir.
Une exposition "Giacometti à la recherche des œuvres disparues", se tenait jusqu'au 21 juin. L'occasion pour moi de découvrir ce magnifique endroit.
Je vous laisse admirer, nous parlerons de Giacometti ensuite.
Seule la réalité est capable d'éveiller l'œil, de l'arracher à son rêve solitaire, à sa vision, pour le contraindre à l'acte conscient de voir, au regard.
Reprise de la chanson magnifique de William Sheller en bossa nova. Pour écouter également sa magnifique reprise de l'Hymne à l'amour de Edith Piaf : https://...
Yves Carini nous emmène en voyage avec le deuxième extrait de son nouvel album The way you are attendu pour cet automne. Il s'agit d'une reprise bossa-nova légère et romantique d'Un homme heureux.
Pour cette version, Yves Carini s'est entouré de Randy Waldman aux arrangements, au piano et aux claviers (Seal, George Benson, Beyoncé), Vinnie Colaiuta à la batterie, Kevin Axt à la basse et Larry Koonse à la guitare.
Après avoir dévoilé sa reprise d'Hymne à l'Amour, en version jazz symphonique, accompagné d'un orchestre classique de 40 musiciens, le crooner français est déjà de retour avec Un Homme Heureux, reprise de William Sheller. Le titre a été enregistré et mixé aux Studios Capitol à Los Angeles, mixé par Don Murray et masterisé par Bernie Grudman. On savoure l'art vocal tout en nuance et en retenue d'Yves Carini, avant la sortie de son très attendu troisième album.
Yves Carini a baigné dans la musique et le jazz dès sa plus tendre enfance. Son père, Jeff Carini, était le plus jeune compositeur de l’équipe d'Yves Montand. Yves Carini sort son premier album en 2005 sur le label Nocturne, “Un été parisien” qu’il vendra à plus de 15000 exemplaires, une performance pour un album jazz indépendant.
Yves sort un deuxième album “Midnight Rendez Vous” toujours chez Nocturne en 2007, avec entre autres le soutien de Philippe Saisse. Yves Carini passe alors beaucoup de temps sur ses terres d’origine, la Sicile et à Los Angeles. C’est en 2016 que Yves Carini se constitue une équipe pour son nouveau projet d’album “The way you are”. Il décide de mettre la barre haut, et prend l’option d’une production à l’américaine. En plein travail sur son répertoire, les enregistrements de maquettes, et la direction artistique, il reçoit un incroyable coup de pouce musical : Jorge Calandrelli, l’arrangeur/réalisateur de Tony Bennett, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Michael Bublé... est totalement séduit par sa voix et veut absolument faire partie du nouveau projet.
Se joindra à eux un deuxième arrangeur/producteur : Randy Waldman (Seal, Barbara Streisand, Beyoncé…). Le crooner français se retrouve ainsi avec une véritable “dream team” pour cet album, l’équipe (producteurs/arrangeurs, ingénieurs du son, musiciens) cumule et dépasse les 40 nominations aux Grammy Awards, une première pour un artiste français de jazz.
Après des mois de travail intensif de maquette, de coaching américain, de sélection de répertoire, Yves Carini se rend aux Capitol Studios, Hollywood, le studio de Frank Sinatra, Dean Martin entre autres. Les parties vocales sont réalisées en deux jours et demi, et la rythmique est enregistrée les autres jours. L’équipe présente est hors normes: Jorge Calandrelli qui dirige les séances, Randy Waldman, Christian Jacob, Vinnie Colaiuta, TomScott, Larry Koonse, Kevin Axt, Ray Brinker et à la console analogique, Don Murray. Le résultat sonore est phénoménal, sans compter une complicité de l’équipe à toute épreuve. Après l'Hymne à l’amour, reprise d’Edith Piaf, on peut découvrir un second extrait de l'album, avec Un Homme Heureux, signé William Sheller, avant la sortie du disque annoncé pour l'automne 2020.
Un bouquet du jardin avec toutes les couleurs possibles ! Et puisque c'est tous les jours la fête des papas, ce petit poème de Maurice Carême.
À papa
– J’écris le mot agneau
Et tout devient frisé :
La feuille du bouleau,
La lumière des prés.
– J’écris le mot étang
Et mes lèvres se mouillent :
J’entends une grenouille
Rire au milieu des champs.
– J’écris le mot forêt
Et le vent devient branche.
Un écureuil se penche
Et me parle en secret.
– Mais si j’écris papa,
Tout devient caresse,
Et le monde me berce
En chantant dans ses bras.
Encore une découverte proposée par Xavier Chezleprêtre, Agence Attitude.
Pour être tout à fait honnête, je reste un peu sur la touche et ne suis pas totalement réceptive. Mais peut-être aurez-vous une autre perception et vos avis m'intéressent.
AURUS
Sortie de l’EP
Disponible le 12 juin 2020 chez Sakifo Records
AURUS dévoile Scalp, nouveau single extrait de son EP. Ce titre traite de la charge mentale et du « Burn Out » avec lequel AURUS, ascendant hyperactif, a flirté plus d'une fois.
Le clip de Scalp, réalisé par AURUS aka Bastien Picot lui-même, illustre à merveille cet état de turbulence où l’implosion semble à chaque instant imminente. Quand les événements sont hors de notre contrôle, la clé réside assurément dans notre façon de les accueillir et les intégrer, afin de ne pas arriver à saturation.
A l'image de ce bouillonnement, ce morceau semble se remplir sans cesse, sans jamais déborder. Dans son évolution, il nous révèle une rhapsodie où harmonies vocales et caisses claires militaires s’empilent autour d’un riff de guitare contagieux.
Mêlant anglais et créole, pop et électro, hypnose et transe, le premier EP de l’artiste réunionnais Bastien Picot sous le nom d’AURUS s’impose par son inventivité et son questionnement du monde moderne.
AURUS, c'est un mirage moderne.
AURUS, c'est un mirage moderne. L'incarnation de nos contradictions. Après la polyphonie transgressive des 3somesisters, AURUS aka Bastien Picot distille dans ce premier EP le Maloya de ses racines dans un écrin pop orchestral et percussif, rappelant Nakhane, Peter Gabriel ou Woodkid.
AURUS a dévoilé son premier titre “Momentum” en mai 2019 avant de se produire à la Réunion au SAKIFO puis dans le cadre du Festival Opus Pocus, où il a présenté une formation polyphonique et éphémère: “AURUS Run” en s’entourant d’artistes reconnu.e.s de la Réunion, en 1ère partie d’Ibeyi.
A l’Automne 2019, AURUS a sorti “The Abettors”, un titre en duo avec Sandra NKAKÉ illustrant une prise de conscience, le douloureux réveil d'un système prenant le vivant pour acquis. Après des performances remarquées au MaMa, à l'Olympia en première partie de Vendredi sur mer, puis aux Bars en Trans, AURUS devient artiste Révélation du Chantier des Francos pour l’année 2020. Il sort son nouvel EP le 12 juin 2020 porté par les vidéos de Mean World Syndrome et Scalp.
Scalp addresses the mental load and the burnout, which AURUS has flirted with more than once. The self-directed video perfectly illustrates the state of turb...
Regardant l'appentis, la cour en terre battue, la maison, elle vit dans ce décor, comme si elle le découvrait, une métaphore de sa vie, elle sentit les larmes lui monter aux yeux. [...]
Louise avait dix ans. Elle avait pris l'habitude, lorsqu'elle rentrait de l'école, de monter le rejoindre pour gâcher de la pâte à papier, colle des perles, des rubans, peindre, il y avait des dizaines de masques accrochés aux murs, un pour chaque état d'âme.
Ici s'achève le cycle Les Enfants du désastre, initié par Au-revoir là-haut, Goncourt 2013.
Je m'aperçois que je n'ai jamais pris le temps d'écrire sur le deuxième, Couleurs de l'incendie, je reconnais n'en garder qu'un souvenir très flou. Je crains qu'il en soit de même pour ce dernier opus. Je n'ai rien contre les grandes fresques, et l'écriture de Pierre Lemaitre toujours parfaitement maîtrisée rend la lecture plaisante mais je n'ai pas retrouvé dans les deux derniers volumes l'originalité du premier.
La construction ici alterne entre les différents personnages et l'on sent au fil des pages des rapprochements inévitables. Il faut entrer dans le texte pour se laisser prendre par ces parcours si divergents mais qui finiront par ce rejoindre.
On retrouve ici Louise, la petite fille attachée à Edouard Péricourt dans Au-revoir là-haut. Louise avait dix ans au sortir de la Grande Guerre et là voilà en avril 1940 propulsée violemment dans une nouvelle tourmente alors même qu'elle vient de subir un traumatisme en étant le principal témoin, et presque acteur, d'un suicide qu'elle ne s'explique pas (moi non plus d'ailleurs, du moins dans sa mise en scène). Les histoires s'emmêlent à l'Histoire, les personnages prennent au fil des pages une consistance qui rend attachant même le plus voyou d'entre eux, et la lecture est plaisante. J'ai pourtant le sentiment d'être restée un peu au bord de la route et de n'avoir pas su rejoindre la chapelle abandonnée !
Quelques épisodes font des parallèles avec la société d'aujourd'hui bien sûr, et d'un point de vue historique je n'avais jamais pensé à l'exode des prisonniers déplacés d'une prison à l'autre qui reste un point à creuser par curiosité mais l'ensemble m'a semblé un peu long et la fin relativement sans surprise.
L'avez-vous lu ? Qu'en avez-vous pensé ? Je suis curieuse de vos retours
Pierre Lemaitre, Les Enfants du désastre, chez Albin Michel
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/image%2F0404793%2F20210429%2Fob_5e0165_824078ec-fef5-4d83-ada3-92ad42f25ed3.jpeg "Voyage voyage !")
/image%2F0404793%2F20210418%2Fob_63de71_e49a2faa-7f53-43b7-86dc-7693cdfa3047.JPG "Regarder Paris")
/image%2F0404793%2F20210418%2Fob_405b22_img-3173.jpg "Paul Andreu, Kaléidoscope")
/image%2F0404793%2F20210419%2Fob_81d814_horn-couv-1-cadre-2.jpg "Papotage avec : Alain Emery")
/image%2F0404793%2F20210418%2Fob_199e5d_img-3368.jpg "A l'ombre des arbres en fleurs")
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